Mostrando las entradas con la etiqueta Reseñar. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Reseñar. Mostrar todas las entradas

Reflexiones sobre Soul y la chispa de la vida*

En las vacaciones de Navidad vi Soul. 

La verdad es que había demasiados comentarios en redes sobre lo maravilloso de la película y caí en la tentación.

** Ahora vienen un montón de Spoilers, así que si usted, amable lector, no la ha visto, puede detener acá su lectura.

La verdad me molestó un poco el protagonista: un hombre narcisista que, enfocado en el triunfo personal no se paraba a pensar en su impacto en su familia, trabajo o en el mundo. La oda al "éxito personal", desvinculado del quehacer diario.

Incluso en sus relaciones con los demás, la energía de hoyo negro de esta persona hacían que poco o nada pudiera saber de los demás, de sus miedos e intereses.

Incluso la desconexión con la madre, a quien veía como una evidente "Resolvedora de problemas", pero no como una persona con sus propios miedos y ambiciones, me hizo pensar que no estábamos frente a un héroe, sino ante un protagonista muy "humano". 

El panorama metafísico que propone Disney, en que te integras a una enorme y gran luz, me pareció pacífico, aunque bastante "ateo"; el tema de ver la luz cuando mueres ya ha sido ampliamente documentado con personas que "vuelven" de la muerte, así que me pareció bien...

Más controversial el tema de elegir una "chispa" de vida o "conformar" personalidades previo al nacimiento. 

Algunas doctrinas religiosas hablan de que las almas eligen con que familia encarnarse para poder aprender; otros dicen que reencarnamos ligados, es decir, un grupo de almas va creciendo y superándose en grupos.

Muchos hablan de la progresión del alma a través de muchas vidas.

También, en concordancia con las ideas de la película, muchas religiones coinciden en que el trabajo espiritual de enriquece de la experiencia encarnada: hay cosas que solo podemos aprender atravesando por el cuerpo.

De allí que sienta cierta simpatía por el personaje de 22: no hay una forma real de prepararnos para la vida, más que vivirla. 

Sobre el final de la película: tras tener la experiencia de "cumplir su sueño" de tocar en vivo con una estrella en ascenso del jazz, el personaje principal descubre que eso no lo completa del todo; preso de esa cierta insatisfacción que a muchos humanos tenemos. ¿Cuál será la próxima meta a alcanzar?

De alguna forma siento que hay un guiño a que la verdadera vocación del profe era educar; sin embargo me pongo a pensar en la chica que llega a pedirle consejo y él, en la locura de querer cumplir su sueño, busca despedirla sin abrirle la puerta. ¿Qué habría pasado si 22 no hubiera estado allí?

Su ex alumno le dice que su clase era de lo mejor que le había pasado; pero: ¿era realmente por ser un maestro inspirador o porque, al amar el Jazz, no podía evitar imprimirle ese gusto a las clases?

Y es que no sé si me he ampliado suficiente, pero la gente más profesional y apasionada de un arte no necesariamente es un gran maestro del mismo. 

Y viceversa: no siempre los grandes maestros, los que inspiran y lideran están llamados a alcanzar la inmortalidad de una área profesional. 

A pesar de dar una buena función, El profe no alcanza la zona en su presentación en vivo, contrario a lo que logra estando en casa, recordando las memorias de ese día confuso y retador. 

Como almas aún tenemos mucho que aprender; quizá no necesitemos tiempo de calidad con Sócrates, con la Madre Teresa de Calcuta, o con Gandi. Quizá solo debamos escuchar más, tener los ojos más abiertos, centrarnos menos en nosotros mismos, en nuestras obsesiones y ver que hay un horizonte lleno de luz que nos espera. 










Mirai: mi pequeña hermana

Encontrar tu lugar en el mundo no es tarea fácil; de hecho es una de las cosas que tardamos en entender. Cuando somos pequeños el reconocernos como un ser independiente es algo que toma tiempo. Empezamos a ubicar a los otros y las relaciones que tenemos con ellos también nos definen.

Al principio de Mirai, mi pequeña hermana, conocemos a Kun: hijo único de una familia de clase media en una ciudad de Japón es bastante consentido: tiene una gran cantidad de juguetes y la vida familiar gira en torno a él.

Pero todo eso está por cambiar con la llegada de la bebé: su nueva hermanita es primero una curiosidad, luego una molestia y finalmente aparenta ser una enemiga a vencer.

¿Cómo un ser tan pequeño, indefenso y a la vez tan molesto puede quitarte tu reinado?

Si ustedes son los hermanos mayores seguro sabrán a qué me refiero.

Mirai: mi pequeña hermana no solo es una cinta conmovedora, muy bien escrita y con un montón de situaciones graciosas y fantásticas: también es un prodigio técnico de animación. Fue nominada como Mejor película Animada a los Premios de la Academia y aunque ya sabemos que no ganó, realmente es un trabajo que no quieren perderse. Detallada, sutil, elegante, moderna. Algunos de los adjetivos que se le pueden dar a la animación de esta cinta.

Algo que es muy bonito de esta cinta es la manera en que juega con el tiempo/espacio y la realidad/fantasía, ya que nos sumergimos sin problemas en el mundo de Kun, pero también podemos viajar al Japón de la posguerra y nunca se siente forzado ni caótico. Logro que también se aprecia en "La chica que saltaba a través del tiempo" del mismo director, Mamoru Hosada.

Algo muy emotivo y universal es como los padres de Kun y Mirai tropiezan y se levantan en su camino de ser padres; se recriminan sus errores pero también aprenden juntos lo que es la crianza. Ninguno es perfecto, al contrario, se saben falibles y siguen en evolución constante. Son muy bien llevados en el sentido de que, sin importar en que etapa de la vida te encuentres, si viviste en familia sabrás que la sutil línea entre la normalidad y el caos está a segundos de distancia.

Hay muchos simbolismos de la cultura japonesa y uno de los que más disfruté fue el amor de Kun por los trenes; de hecho muchos niños tienen esos apasionamientos por temas que los hacen ser unos mini expertos en temas disímiles como dinosaurios, aves o, en el caso de Kun, rutas y modelos de trenes.

Mi recomendación de Mirai; mi pequeña hernana: no olvide los pañuelos deshechables.

D.

La forma del agua: todo lo llenas tú, todo lo llenas

Me gusta el agua, pero definitivamente me gusta más ver llover y no mojarme.

Pensaba eso mientras veía "La forma del agua", que afortunadamente tradujeron de manera decente y no como "Una loca película de sirenos" o algo así... (que pudo haber pasado).

La historia, ambientada en los años 60, cuenta el romance que surge entre Elisa, una mujer muda y un monstruo marino, de esos que le encantan al director, Guillermo del Toro. Elisa, huérfana y víctima de una extraña operación de cuerdas vocales que la dejó sin habla desde pequeña se dedica a hacer la limpieza en instalaciones militares, donde tiene cautivo a un extraño hombre pez de la Amazonia, que piensan usar para investigar una mejor forma de enviar humanos al espacio.

Al enterarse de los malvados planes de los villanos de la película, Elisa decide poner manos a la obra y pide el apoyo de su vecino, un pintor, para urdir un plan (medio improvisado, a decir verdad) que permita que el hombre pez escape.

Sobre la música, la ambientación y el casting no se puede decir nada malo: la selección fue certera y cuidadosa, atendiendo a los más ambiciosos detalles.

Como leía por allí, es una obra no apta para cínicos, pero perfecta para románticos.

Cinco estrellitas de cinco.

D.

La noche del demonio: la última llave

El género de terror o sobrenatural no es mi primera opción en la cartelera, principalmente porque soy muy empática con los personajes y fácilmente me sugestiono. A cada rato pueden ver mis uñitas encajadas en el sillón del cine, pero ayer me invitaron, así que fui a ver "La noche del demonio: la última llave".

Esta película es la historia de una investigadora de lo paranormal, Elise Rainier, quien vivió una infancia muy torturada en compañía de su violento padre, su hermano y su mamá, que trataba de cuidar y proteger a sus niños, aún en un entorno hostil.

Elise vivía en una casa cerca de una penitenciaría, donde una de las prácticas era el uso de la silla eléctrica, por lo que su casa estaba siempre poblada de fantasmas: con el problema edicional de que la niña era sensible a la actividad paranormal, así que era más consciente de estas presencias que el resto de su familia.

Tras explicar varios acontecimientos de la vida de Elise, en orden no cronológico, conoceremos más a detalle a su padre, al nuevo inquilino de la casa de Elise y la vida que siguió como investigadora de lo paranormal en su tarea de darle un sentido a su don.

Una película entretenida, sin duda, que puede ser vista independientemente de las otras de la franquicia (al menos yo no sentí la falta de conocimiento del resto de las películas); además cuenta con un par de bromas de parte de los sidecks de Elise.

Yo le pondría tres estrellitas y media de cinco.

D.

Mi amigo dragón o ¿Por qué no podemos tener nada bonito?

Quizá ando triste desde principio de año y no me había dado cuenta.

Pero me la pasé llorando en "Mi amigo dragón" y quería desmenuzar esa experiencia solo para saber por qué.

Mientras narraba una escena donde destruyen el nido del dragón y se me cortaba la voz, me di cuenta de que ese sentimiento de orfandad intenso y desolador me viene rondando.

¿Dónde es el hogar, dónde es seguro, en qué lugar guardo mi corazón?

Mientras la fábula de Disney es un canto amoroso a la familia y a la magia, yo solo podía ver la tala indiscriminada de árboles, la falta de dirección, el contraste ominoso entre la vida libre ("salvaje") y la familia, el hospital, la ropa, las reglas, los compromisos.

En el caso de Gavin, el hermano cazador de la historia, no pude sino sentir que siempre hay personas así en la vida: seres a quienes quieres, pero cuyas acciones no puedes solapar, ni siquiera permitir, sin que entres en conflicto.

Y es que, ¿qué es la familia sino ese lugar donde te permites crecer?

Y bueno, nadie dijo que crecer fuera indoloro.

Mientras los adultos buscan la explicación racional a las cosas, los niños son los que tienen el hallazgo de que se encuentran frente a un dragón.

Y es que la magia en nuestras vidas no siempre es tan fácil de identificar.

A veces creo que tengo polvitos mágicos por doquier y nada más ando por allí, desperdiciandolos, sin poder reunir suficiente para hacer algo realmente extraordinario.

Salí toda llorosa, estremecida, mocosa y titiritante de "Mi amigo dragón", llegué a casa y vi las raíces de mi alma patas arriba.

Ahora quiero remover la tierra, ver si encuentro consuelo o si debo hacer mi nido en otra parte.

D.

No tendrás rostro, de David Miklos

No tendrás rostro, de David Miklos, transcurre en un mundo Apocalyptico, en el que la violencia ha terminado con la civilización y apenas unos pocos se han salvado.

Fino, quien tuvo el acierto de dejar la ciudad y viajar a la costa antes de que la violencia empezara, lleva una vida tranquila en la costa, fermentando tubérculos para hacer alcohol y cambiando dicho alcohol por lo necesario para vivir.

Lleva una vida tranquila en una cabaña propiedad de su amigo Blumenthal y tiene una relación semi perfecta con la Rusa, una mujer amazónica con la que tiene una vida sexual muy feliz.

Sin embargo Fino tiene asuntos pendientes en la ciudad y sabe que no podrá escapar de ellos para siempre.

Empieza así la odisea que Miklos pinta para nosotros, al adentrarnos a un mundo salvaje, peligroso, pero no exento de cruda belleza, aún con sus estrictos mandamientos,

El viaje de Fino a la ciudad lo obligará a desenterrar el pasado y a encontrar vida en los lugares menos pensados.

D.

Los ocho más odiados

No, esta no es una entrada sobre ex novios. (Luego haré una igualita, pero de ex novios)

Es sobre la película de Tarantino, que fui a ver el fin de semana y que me dejó un sabor de boca agridulce.

Primero porque tengo una clara desviación con las películas que tienen un giro detectivesco, estilo "Quién es el culpable" y esa deformación me impide ser muy objetiva.

Segundo porque desde que mi abuelo me puso "El bueno, el malo y el feo" en su casetera supe que tendría una relación de amor con las películas de Wester que afectaría el resto de mi vida.

Los ocho más odiados no es la excepción. Aunque es ridículamente larga la disfruté mucho. (Dura 174 minutos, así que más les vale que no tomen agua antes de verla o tendrán que ir corriendo al baño,  como yo lo hice).

La película está dividida en capítulos y cada uno de ellos tiene su título y su razón de ser. El primer capítulo narra el encuentro del Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) con una carreta en la que viaja Jhon Ruth, el Verdugo, un caza recompensas interpretado por Kurt Rusell que trata de transportar a la peligrosa Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) a la ciudad más cercana, Red Rock.

Samuel L. Jackson intenta negociar su transportación porque se acerca una tormenta, a lo que "El Verdugo" acepta de mala gana; tras despojar a Jackson de sus armas se dirigen a buscar un refugio en la Mercería de Minnie: ya cerca de llegar encuentran al sheriff Chris Mannix, quien también solicita un lugar en el transporte para evitar la terrible nevada.

El conflicto se produce en la Mercería de Minnie, cuando los viajeros se encuentran con los otros cuatro personajes de la historia: Bob "El mexicano" (representado exageradamente por Demián Bichir), Oswaldo Mobray (el inglés Tim Roth); Joe Cage (Michael Madsen), un viajero de pocas palabras y el ex General Confederado, Sandy Smithers, interpretado por Bruce Dern.

Los conflictos raciales y las viejas rencillas producto de la guerra civil que enfrentó al país algunos años atrás van escalando y se convierten en los disparadores de la tensión en la trama. El diector juega con el personaje del narrador con una voz en off que después desaparece. Algunos diálogos son elocuentes, mientras que otros son absurdos y cansados.

Lleven buen abrigo, porque las escenas en exteriores provocan mucho frío (no tanto como en "El renacido" pero yo sí terminé frotandome las manos). Además hacia el final se pone muy Tarantino, así que pueden esperar muchos disparos, sangre y tributo a lo gore. Sin ser el mejor trabajo del director, definitivamente cumple el cometido de una visita al cine: entretenimiento y contar una historia con buenas actuaciones.

Finalmente, dejo una mención especial para la música, que está a cargo del brillante y talentoso Ennio Morricone. Si quieres hacer un Western más vale que te acerques al mejor y sin duda Morricone sabe lo suyo.

D.

La langosta

La langosta (The Lobster, 2015) es una película que aborda el tema de la soledad desde la ciencia ficción, en una sociedad en la que es inaceptable vivir sin pareja. (Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia).

En el principio, conoceremos a David, Collin Farrell, quien al quedarse soltero de manera repentina, se ve en la necesidad de mudarse a un hotel donde será obligado a convivir con otros solteros con la finalidad de que encuentren a su "media naranja" en 45 días, con la amenaza de ser convertidos en animales si no logran el cometido de ser socialmente útiles (emparejados).

Evidentemente las parejas deben ser hombre/mujer y cualquier otro esquema es visto no sólo con suspicacia, sino con franco interés de exterminio.

David (Farrell) puede elegir en que animal se convertirá: en el hotel les dan ese privilegio, así como el de pasear y convivir de manera ordenada y con una serie de actividades aprobadas para propiciar la cercanía de las futuras parejas.

Ante la perspectiva de ser convertidos en animales algunos individuos deciden hacer trampa y hacer creer a los otros que ya encontraron a su pareja, aunque en realidad tengan que fingir intereses o someterse a rutinas que odian: todo con la finalidad de pasar el serio escrutinio social y encajar en la sociedad.

La otra alternativa a ser animal o emparejarse es aún más oscura: escapar al bosque y vivir como paria, eso sí, renunciando a toda esperanza de encontrar pareja: los solteros son una especie de secta que permiten abrazos, pero no mayor intimidad, por ser un grupo en auténtica rebeldía al sistema estricto de emparejamiento existente.

Confrontado entre sus limitadas posibilidades, Farrell tendrá que elegir la que parece mejor, con lo que incluso creará una duda en el espectador. ¿Hay espacio para el amor en este mundo distópico? ¿En alguna de las opciones utilitarias que se nos presentan, es posible amar?

Perturbadora y violenta, de un modo extrañamente pausado, es una cinta que te provoca risa nerviosa al verla y horas de reflexión después.

Cuatro de cinco estrellas.

D.

Orquesta Sinfónica Juvenil de Uruguay: ¡Viva!

La llamada llegó el viernes. Ya estaba por "cerrar la cortina" y una voz conocida me invitó a escuchar a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Uruguay en el Teatroo Esperanza Iris (también conocido como Teatro de la Ciudad).

Mis recuerdos de la infancia de ese recinto, más el previo conocimiendo de que de todas formas andaría en el centro en ese día y hora me hicieron animarme a confirmar para asistir a lo que ha sido una de las tardes más agradables del año.

Fue hasta el final de la presentación que entendí que la Orquesta Sinfónica de Uruguay está en una gira latinoaméricana en la que México es el penúltimo sitio donde tocarán: ahora se encuentran en Estados Unidos, donde darán sus últimas presentaciones en la ciudad de Miami, Florida.

El programa de la noche fue muy completo: comenzó con "O trenzinho do Capira", de Héctor Villalobos; luego vino la interpetación de "Rapsodia in Blue" con la participación del pianista Coro Fodere,  que fue uno de los momentos estelares de la noche y encendió los ánimos de la audiencia (pocos, pero entusiastas).

Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a Carlos Gardel, en el que la orquesta interpretó fragmentos de "Por una cabeza", "Volver" y "El día que me quieras"; también sonó "Adios Nonino", del argentino Astor Piazzolla.

Finalmente, el concierto terminó con "Taquito Millitar" de Mariano Mores y "La comparsita", de Gerardo Matos Rodríguiez.

Ante el llamado insistente de la audiencia la orquesta nos complació con 3 piezas más, incluso el bandeneonista Nario Recoba ofreció una pieza solista.

Algo destacable de esta Orquesta es que los músicos integrantes tienen entre 15 y 25 años; estuvieron dirigidos por el director y fundador de la orquesta Ariel Brito.

Se-Chuan DF: Cae la noche

Por una corta temporada podrán acudir a la Universidad de Londres, Campus Vertiz a ver la adaptación de la obra del dramatugo Bertolt Brecht: "El alma buena de Sechuan" o simplemente "Se-Chuan DF" como aparece en el programa de mano de esta renovada puesta en escena, que revela lo mejor y lo peor del alma humana con la forma de una parábola y guiños al musical.

Se-Chuan DF muestra una ambientación de un poblado chino de la posguerra, en la que la miseria económica ha sumergido a los pobladores en una equivalente miseria moral: ante la llegada de los esperados dioses por los que todos han estado rogando, no hay un alma buena que les de cobijo.

Es cuando entra en escena la protagonista, Shian-Te, una joven prostituta que a duras penas logra obtener lo suficiente para vivir, pero que guarda pureza en su corazón. Shian-Te es recompensada por su buena obra y los dioses le dejan una cantidad de dinero con lo que logra adquirir un pequeño negocio.

¿Es este golpe de suerte realmente una bendición? Para Shian-Te la decisión de ser empresaria desencadenará una serie de eventos inesperados, que la llevarán a tener que elegir entre la oportunidad de seguir siendo buena, pero tomada por tonta o endurecer sus acciones y ser juzgada por ello.

¿Realmente es posible ser bueno en un mundo que valora el éxito económico y la abundancia material? ¿Cómo negarse a las exigencias de los pobres, los afligidos, los desamparados, los que necesitan pan, los que requieren un consuelo, los que están en espera de una dádiva?

En el giro moderno de los alumnos de la Universidad de Londres, en un momento de la obra veremos la historia transladada a un contexto actual, por lo que la identificación con los personajes se vuelve más sencilla. Todos podemos vernos en la disyuntiva que enfrenta Sian-Te. ¿Elegiremos el amor o la conveniencia? ¿La abundancia o la bondad? ¿Ser tomados por tontos o cerrar nuestra mente y nuestro corazón a los gritos del desamparo?

Vayan a verla, es una reflexión muy interesante y la entrada para esta temporada es libre.

D.

Cómo no estar solo

Cosas terribles están por pasar. Eso es seguro.

Incendios, terremotos, muertes. Incluso podremos ver todo lo que creemos indispensable convertido en cenizas. Todo lo que quieres cubierto de polvo. ¿Acaso hay algo que nos rescate, una luz que nos salve, una cuerda que nos guíe en este páramo tan desolado?

La puesta en escena "Cómo no estar solo" de Juan Carlos Franco, es una exploración a las relaciones humanas y a la falta de estabilidad en un mundo convulso.

En el interesante montaje de la directora Martha Rodríguez Mega, los actores juegan a la suerte quién saldrá a escena, por lo que cada presentación es distinta. Podremos ver los papeles principales "A" y "B" interpretados por dos hombres, por dos mujeres o por una mujer y un hombre.

¿Acaso no es también un poco el azar quien nos guía a nuestros compañeros en la vida? ¿o es que  nuestra soberbia nos hace creer que todo ha sido elegido de manera racional y precisa?

A y B comienzan la historia en un páramo paradisíaco, en donde parecen estar esperando un temblor inminente: la ciencia puede predecir ahora los terremotos, tomar medidas para evacuar a la población y aún con ello se sabe que la fuerza destructora de este fenómeno será terrible. Se espera que tenga más de 9 grados de intensidad, por lo que la ciudad quedará vuelta escombros.

Para lidiar con la espera los personajes comienzan una historia, de una pareja que intenta romper con la rutina y se va enredando en una trama mórbida, de la que intentan escapar: pronto esa fantasía engullirá también la realidad de "A" y "B" y volverá difusos los límites de la ficción.

Los personajes ahora no están solos: están atados a lo que han creado, a estos entes imaginarios y están varados entre sí, mientras el futuro se cierne amenazante sobre ellos y sobre la audiencia, que se pregunta en qué momento se desgarrará la fantasía y la realidad caerá como un balde de agua, como un derrumbamiento, como un estruendo imparable.

Del 21 de julio al 1 de septiembre de 2015, podrán ver la puesta en escena "Cómo no estar solo en el Teatro "La capilla", en Coyoacán.

Los retornados

El estigma de estar enfermo es algo que parece ser común en todas las sociedades y en todos los tiempos.

El enfermo es "el otro" que además de la tragedia de estar enfermo pone en peligro a todos sus seres queridos, que se debaten entre la posibilidad de ayudarle o la tentación de dejarlo morir y librarse de esa carga moral y financiera.

En "Los retornados", la enfermedad es aún menos aceptable, porque te convierte en un Zombie, un canibal capaz de matar todo lo que se mueva y te pone en un estado irreconocible.

Es así como empieza una de las películas más tristes en cuanto a la historia que he visto este año. La protagonista, una médico especialista en tratar con esta rara enfermedad, vivió un episodio traumático en su infancia, cuando sus propios padres se convirtieron en zombies. Así empieza la película y parece que estaremos ante una cinta de horror, pero en realidad es un drama que nos invita a pensar en la naturaleza humana, en el dolor, la enfermedad, la pérdida, la muerte... Y hasta la venganza.

En muchas ocasiones hay el deseo de zarandear a alguno de los personajes, de ayudarles, de gritarles que reaccionen. Por desgracia el final de la cinta, impredecible y brutal, llega de manera inexorable.

Quienes busquen una típica película de Zombies se sentirán defraudados, pero quienes deseen ver un drama, es su cinta. Sigo sin superar el final.

Le doy tres estrellitas.

D.

El inventor de juegos

Apenas era martes.

Mis padres me llamaron después de un día que, por mucho, podría describirse en pocas palabras como "desalentador".

Y en un día desalentador casi cualquier cosa puede cambiar el panorama para bien, así que me dejé invitar al cine de 2x1.

Me animé además a invitar palomitas, pero nadie quiso...

Y nos dispusimos a ver "El inventor de juegos", una película argentina con financiamiento canadiense e italiano, que está hecho pensado en las grandes producciones y tiene algunos toques que recuerdan a Narnia, Harry Potter, Lemony Snicket y otras cintas por el estilo, de niños que viven emocionantes aventuras.

Iván Drago es un niño que viene de una familia escepcional, aunque poco sabe de ello porque su padre se alejó de su abuelo debido a diferencias de opinones... Pero el destino le hará saber que en su estirpe corre sangre de inventor: de inventor de juegos de mesa, más específicamente.

Así como hay quien tiene talento para un instrumento, otros para los deportes, Iván tenía una fascinación por los juegos de mesa, pero a su padre no le causaban simpatía. Tras ganar un concurso que vio en una revista, Iván gana un certamen en donde recibe una curiosa calcomanía de "tatuaje", de esas que se pegan con el agua.

Lo curioso es que después de colocarla nunca se borra: esa calcomanía será el primer suceso extraordinario entre una serie de aventuras que emprende Iván como parte de su trayecto para convertir su vida en el viaje (y el juego) más sorprendente.

Conoceremos después a su adorable abuelo que vive en Zyl; a su amiga invisible, Anunciación;  a Krebs, su enemigo en el colegio Possum y hasta a su doble en el parque de diversiones creado en su honor.

El inventor de juegos está basado en un libro escrito de Pablo de Santis. Se divide en tres partes: "El ganador del concurso", "Zyl" y "La Compañía de los Juegos profundos". Fue editado por primera vez por la Editorial Alfaguara, en la sección roja, literatura juvenil. (Y muero por leerlo)

La película, de Juan Pablo Buscarini cuenta una historia de principio a fin con bastante acierto y mejoró del todo mi tarde nublada. Cuatro estrellitas y una recomendación especial para verla con niños (no tan pequeños, por favor).

Deja un buen sabor de boca.

D.

Kitchen de Banana Yoshimoto

"Deberías leer esta novela" me dijo Y. antes de que cayera de su gracia. Le dije que sí, que la anotaría en la lista de lecturas (lista que más bien era imaginaria y de tan larga muchas veces se autodepuraba sola).

Pasó el tiempo.

Un día recibí una llamada de A. Frecuentemente le ayudo a A. con diversas tareas escolares y él andaba rondando una librería. ¿Qué libro quieres? y un hueco surgió en mi estómago, sin saber exactamente qué pedir. Como un fulgor apareció el nombre de Banana Yoshimoto en mi memoria.

Formulé mi petición, ligeramente dubitativa. Y A. se aprestó a preguntarle a un dependiente por "Kitchen". Fue así como este ejemplar llegó a mis manos.

Banana Yoshimoto tiene una forma de escritura que es íntima, describe sin más situaciones cotidianas pero te deja esa sensación de que conoces a los protagonistas de toda la vida. Con un par de pinceladas traza perfectamente los ambientes en los que se mueven los personajes y no deja duda sobre lo que desea transmitir. Es una sensación semejante a la de reencontrarse con un viejo amigo de la infancia.

En Kitchen conocemos la historia de Mikage, una joven universitaria que queda huérfana al perder a su abuela, la última de sus parientes vivas. En una breve escena en el autobus se nos revela la relación entre abuela y nieta; posteriormente conoceremos otros aspectos de la personalidad de Mikage.

Mikage se siente muy sola en el gran espacio donde vive, hasta que recibe una invitación de Yuichi, un chico de su edad que trabaja en una florería para vivir con él y con su madre, Eriko. Eriko trabaja en un club nocturno, del que ella es la dueña.

Pronto sabremos que Eriko es transexual. Al morir la madre deYuichi, el hombre que era Eriko se dio cuenta de que ya no podría amar a nadie más y se convirtió en esta exótica y bella mujer.

Para Mikage la llegada de Yuichi soluciona muchos de sus problemas. Y el lector puede perderse en diversas especulaciones... ¿Es acaso la invitación de una estrategia para acercarse a Mikage? ¿Revela secretas intenciones el testamento de Eriko? Pero finalmente conoceremos que cada personaje encuentra su camino.

Eriko es otro gran personaje en Kitchen, aunque sus apariciones son limitadas se retrata una personalidad que podría describirse como luminosa. Eriko deja su huella en pocas páginas porque tiene muy claras sus expectativas en la vida.

En el mismo libro de editorial Tusquets viene otro relato de Banana Yoshimoto, Moonlight Shadow, que cuenta la historia de una joven que pierde a su novio en un trágico accidente. Con un pequeño toque sobrenatural, la protagonista logrará sobreponerse de este evento de su vida y encontrará un resplandor inesperado en sus días.

Disfruté mucho Kitchen, le otorgo cuatro estrellitas, porque a mi gusto termina un poco abruptamente...

D.

El reino de los zombis, de Len Barnhart.

Poco sé yo del género zombie, aunque mi primera referencia fue a través de un documental de NatGeo que mi mamá le ponía a sus alumnos. Zombie es una palabra que deriva de la religión vudú y la tradición haitiana; designa a un "muerto viviente".

A pesar de que escapé de todas las películas de Resident Evil y hasta la fecha mi película favorita del género es Shaun of the Dead, en realidad encuentro "entretenidas" otras cintas como  "World War Z", pero nunca vería una serie como  "The walking dead"... 

El reino de los zombies transcurre de manera muy ágil y tiene un lenguaje que podríamos considerar casi cinematográfico: una tras otra se suceden las escenas sin profundizar demasiado en la psicología de los personajes, o sus motivaciones. En todo caso, en un Apocalipsis zombie el principal interés es sobrevivir.

A pesar de ser casi totalmente bidimensionales, se pueden destacar algunos rasgos de los  personajes de esta historia, entre los que destacan la figura de Felicia, Amanda y Sharon, las mujeres protagonistas de esta historia.

Felicia tiene un poco de Casandra, pues tiene poderes de vidente, los cuales la vuelven retraída. Amanda, por otra parte, tuvo que dispararle a su esposo que se convirtió en Zombie... Sharon es una investigadora en busca de la estrategia para acabar con la epidemia.

Los "villanos" de la historia se evaporan rápido relativamente, debido a que tener como contrapeso dramático a una orda de muertos vivientes ya aporta bastante tensión a la historia.

En realidad me entretuvo bastante.   Le voy a poner 3 estrellitas y categoría de dominguero. 

D.

Los mejores temas

Nicolás Pereda, el director de la película "Los mejores temas" me dejó desconcertada. Acudí a ver Fausto, pero mi compañera G. decidió darle una oportunidad a la película mexicana filmada en 2012. La reseña no contaba mucho, sólo que era una película que combinaba los formatos de ficción y documental para contar la historia de un chico abandonado por su padre.

Sin embargo hay varios momentos de tensión dramática en esta trama aparentemente simple y disrrupciones en la historia que forzan al espectador a mantenerse todo el tiempo preguntándose: ¿qué estamos viendo?, ¿es una historia real o un guión?, ¿qué elementos son reales y cuales son un divertimento de los propios personajes?

La historia comienza al conocer a Gabino y Teresa. Gabino vende discos compactos piratas y pone en ello todo su empeño, como se demuestra en su férrea voluntad para memorizar la lista de "Los mejores temas románticos", el material que tiene a su cargo para vender. Por medio de una cantaleta sencilla y repetitiva penetramos al esfuerzo de este joven de darle importancia a su actividad diaria: recitar los títulos de las canciones de la recopilación como un mantra doméstico.

Teresa le ayuda a Gabino a esta tarea, recordándole el orden correcto de las canciones. Esta apacible convivencia se ve interrumpida por la llegada del padre de Gabino, Emilio, que abandonó su casa años atrás y regresa cansado y envejecido a buscar asilo ya que todas las puertas se le han cerrado.

La historia parece que girará en como esta familia rota se reconstituye, pese a los reproches que pesan, como un vestigio del pasado roto, pero la historia se complicará cuando el narrador, que en este caso es el crew de la filmación, se revela ante la propia cámara y empieza a interrogar a los personajes.

Notamos aquí que la historia se desdobla y muestra una dimensión diferente del padre de Gabino, de la relación que tiene con la madre de Gabino y se encuentran más dobleces en la trama.

Interesante, aunque al verla no podía dejar de pensar que se trataba de un ejercicio más que de una obra terminada...

Tres estrellas y un signo de interrogación.

D.


Cloud Atlas: siguiendo el cometa entre las nubes

Llegué a ver Cloud Atlas sin ideas preconcebidas. En primer lugar no había visto cortos, en segundo lugar el título no me decía nada y en tercer lugar: pensé que el protagonista era Tom Cruise y no Tom Hanks.

Fue una sorpresa.

No me refiero sólo a la aparición de Tom Hanks en lugar de la cara de Tom Cruise. Sino las historias que integran la película, las caracterizaciones y el espíritu fresco que se desprende de la experiencia de ver la primera cinta del 2013 en el cine.

Tengo ganas de la trivia del Oscar que organiza Ale Séptimo Sentido, pero sobre todo tengo ganas de regresar al cine, así que fue una excelente forma de empezar el año.

Para mí, Cloud Atlas tiene todo lo que necesita una película: personajes entrañables, amor, acción, te deja pensando, te hace reír... y visualmente está muy bien pensada.

Debo admitir que en momentos de la cinta casi me gana el llanto, pero es que ese día en particular andaba con el oído sensible para escuchar algunas cosas que se escuchan entre líneas: ¿Qué caso tiene pelear, cuando todo parece ir en contra, cuando incluso el mismo destino parece ponerte contra la pared? ¿Tienen nuestras acciones un eco, alguien escucha las pequeñas decisiones que tomamos a diario, los pequeños actos de bondad que acompañan nuestros días?

Yo creo que esta película nos llena de esperanza y nos recuerda que, aunque temporalmente el cielo esté cubierto de nubes, más allá de lo que vemos existen grandes montañas que permanecen fijas y bellos cometas que nunca dejan de moverse.

El que no veas algo, no quiere decir que no esté allí, en algún momento y podrías encontrarlo... a la vuelta de la esquina.

Cinco estrellitas. 

D. 


El Santos Vs. La Tetona Mendoza

La primera vez que escuché el nombre de "La jornada" de manera conciente fue en cuarto año de primaria. Estaba enamorada de mi maestro y él era un Oaxaqueño, muy activo en su comunidad, que se preocupaba por luchas sociales, nos invitaba a leer el periódico y confiaba en mí.

Recuerdo perfectamente que, cuando nos tocó el tema de "La entrevista" me envió a entrevistar a un profesor de quinto año, que era periodista...

El caso es que mi profesor de primaria leía la Jornada. Y alguna vez preguntó: - ¿Alguien conoce el suplemento para niños de la jornada?

Yo levanté la mano y él sonrío. Casi siempre era yo quien levantaba la mano. Él hablaba del suplemento de los sábados, pero cuando me preguntó: ¿y cuál es tu parte favorita?, yo dije: El santos!

Y me di cuenta de que mi papá sólo compraba el periódico cuando salían las caricaturas de El santos.

Así que ahora que hicieron la película me propuse estar allí en el primer fin de semana de exhibición.

La Tetona Mendoza, los Zombies de Sahuayo, el Cabo... La experiencia completa desde mi asiento del cine. Disfruté mucho y me reí como niña. Se me antojó un taco de aguacate y viajar por el país escuchando la Rondalla de Saltillo...

Descubrí que tengo un poco de sangre zombie en mis venas y adiviné que el amor eterno duraría 3 semanas.

Vean "El santos vs. la tetona Mendoza" antes de que la quiten del cine para poner especiales Navideños. Es de 4 estrellitas y muchas risas.

D.

Palmeras de la brisa rápida, de Juan Villoro

Un viaje suele ser, también un viaje hacia dentro de uno mismo.

El viajero no sabe donde va. El turista no sabe dónde estuvo.

Cuando uno emprende un viaje al lugar de donde vienen las raíces de la familia parece imposible dejar de mirar hacia donde se extienden y de donde abrevan detalles de la personalidad: luego, el viaje resulta autobiográfico en muchas formas. Algunas impredecibles y sumamente aleatorias. Otras fríamente calculadas, como quien hace un efecto en un billar de tres bandas.

Así, Juan Villoro toca en las cuatro esquinas del alma y acierta, finalmente, en el ojo del mundo. En Yucatán.

No sé si llamarle Crónica o ensayo. Me decantaría por llamarlo bitácora, aunque esto también sería inexacto.

El corazón que se vacía en las hojas de "Palmeras de la brisa rápida" no deja sólo teñir de rojo la hoja, sino que nos da un amplio espéctro que va desde esa fascinación gozosa por la cocina yucateca, pasando por los tañidos de las campanas y el rock "contemporáneo" (la obra es de 1988) de la península yucateca, rica también en trovadores y música tradicional.

¿Qué sería de esa llanura sin los cientos de promontorios piramidales? Mudos testigos de las civilizaciones prehispánicas: el asombro de la cultura maya, las buenas costumbres de la sociedad moderna y el feudalismo de los hacendados henequeneros se deslizan entre los dedos, como quien puede acariciar varios siglos en un par de hojas... pues Palmeras de la brisa rápida tiene menos de 200 hojas.

La edición que yo tengo, editada por Almadía, tiene una hermosa cubierta que transforma la palmera con base de ajedrez en un poderoso jaguar mostrando los dientes. Así la belleza ligera de la Península Yucateca muestra los dientes y su lado más filoso en agudas dentelladas que lanza Villoro en su prosa ágil y estilo fluído que no da paso a las dudas.

Hermosa prosa y divertidas frases que se le quedan a uno marcadas como picadura de mosquito, el certero lenguaje de Villoro es un aguijón de abeja africana y sabe a papadzul recién hecho.


Si tienen un par de horas y quieren emprender un viaje, esta es mi recomendación patriótica: vayan a conocer la hermana república de Yucatán.

Cinco estrellas.

D.

Saber que al final siempre encontraré tu nombre

Me gustaba comentar textos. Nunca perdía ocasión en clase o en las adjuntías en las que participé para dejar comentarios al margen. Estuve en más de 5 talleres literarios y cuando tenía menos de 18 años formé parte de varios foros donde el fuerte era comentar, criticar, encontrar similitudes, ecos, dar sugerencias.

Pero el óxido llega a todos los rincones de la vida. Y también mi aparato crítico está oxidado.

Así que ahora que (después de meses y quizá hasta años) de no hacerlo, cuando J. me pidió unos "Comentarios" sobre un texto que escribió me heló la sangre.

Conozco a J. He leído su blog y sabía que no encontraría errores ortográficos o de sintaxis en su texto. También me imaginé que no estaría satisfecho con un par de comentarios superficiales como "Ah, está padre", que incluso llegaron a ofender a M. quien cuando le decía algo así me echaba en cara que no lo tomaba en serio...

Pero cuando empecé a leer el texto de J. muchos ecos vinieron a mi. Voces de mi pasado, historias compartidas, otras que no sé de donde saqué...

Y de repente todo el texto de J. tomó un sentido especial, una relevancia única y fue una sinfonía maravillosa.

No sé si podría contarle a J. esta revelación. Tendría que conocer toda la historia. Quizá se contente con saber que me pareció "una buena historia y está padre".

D.

La hora del parque

El año pasado me propuse ir diariamente a caminar al parque. Llegaron dos señoritas de la Secretaría de Salud a hacer una toma de signos vit...